发布于 :2017-09-21
9月17日,金荷四部获奖短片及秋日特展三部影片在浙江艺术职业艺术学院实验剧场放映。我们有幸邀请到台北电影总监、著名导演沈可尚,他从《电影正发生》的创作角度出发,深度解读了时代巨大变迁之于影展创设理念的变化;此外,展映短片的多位演职人员、制片人一并来到现场,就影片创作的台前幕后与现场观众做了自由分享,在此,我们为您奉上沈可尚导演的QA实录。9月17日没有到现场观片的朋友,敬请期待获奖作品即将开展的金荷悠游~
获奖作品展映
《阿尼》
导演:邹隆娜
中国台湾/菲律宾|2016|彩色|24分钟|剧情
海上飘荡的日子比着陆的时间更多,移动着的阿尼比永远固定着的人更脆弱,不仅仅因为移动着的生活会被一个陌生的偶然毫无征兆地终结。更因为在偌大的海上建立一种紧密的情感联系是如此的不易。手持摄影、纪实化影像风格和丰富的物象隐喻,《阿尼》探讨了群体之间情感的困境与可能。在这部短片里,摄影机是人的眼睛,是那道无形的波浪,随着阿尼四处游动,观察他同样处境的平行时空里,和一个台湾女孩的对眸,只因缘分、一种悲伤的共鸣,和不需言语的吸引力,留下彼此的痕迹。
《野潮》
导演:吕柏勋
中国台湾|2017|彩色|25分钟|剧情
所谓成长的真实就是从单纯无虑转向开始直面种种困境,强烈地用尽力气以求生存。那枚淹没在海潮里不见的钥匙,对于男孩而言,是唯一的救生索和找回其生存途径的脉络 。影片的结尾,一如《四百击》——面朝大海,背后是更无边无际的困牢。或许男孩能做的,只有头也不回、义无反顾地走下去,被无边野潮包围。唯其如此,他和他的族类才不会被整个台湾遗忘。
《然后》
导演:郑陆心源
美国|2017|彩色|12分钟|剧情
女性视角、细腻的表达,以及富有创造力的镜头语言让《然后》呈现出一种独特的气质。一个寻常的午后,一次搬离,隐秘的爱与欲与未尽之言在指尖、在烟雾里无声流淌。爱情和记忆的零点与沸点总是难以捉摸。隐匿克制却细腻生动的情感,使影片的质感分外动人。
《横头道》
导演:郭晋波
中国|2016|彩色|29分钟|剧情
一切表象看似正常的家庭,实则暗藏着不安定因素。24小时内,三个家庭的命运在横头道上产生了宿命般的交集……短片呈现了在青年导演中较为扎实的叙事功底与成熟的视听语言,在短短半个小时的体量内,设置多线非线性叙事结构。《横头道》对所处时代投去了真切关照,映射出人心的变化。闭环结构的讲述也为影片增添了一点黑色味道和宿命感。
秋日特展
《查无记录》
Adrian Silisteanu
罗马尼亚|2016|彩色|20分钟|剧情
产房外,一个罗马家庭的未成年女儿诞下一名女婴,作为父亲的帕蒂卡并没有为此庆祝,对于小女儿早孕显得非常不满,不断责备妻子。当一名产科医生要求他们在一些文件上签名并发现与他们的身份及入境信息出现问题时,事情变得更加紧张......当你面对一个极端的情况时,意想不到的事情就会发生。这部电影的现实主义增强了家庭复杂关系的情感影响,并呈现了一个温柔的美丽故事。
《冬泳》
罗迪
中国大陆|2016|彩色|29分钟|剧情
长江边上的一座城市里,主人公女儿和父亲相依为命,以开小卖部和打工为生。一张被偷偷藏起的病历单揭开了父亲罹患重病的真相……寒冬夜晚的长江水铭刻着人的记忆,生存困境照见百感人生的况味。透过直观那些悲伤和苦涩的片段,来诉说一些真实……
《The Tiger of 142B》
庄伟福/庄伟国
马来西亚|2016|彩色|10分钟|动画
一个失业的男人发现和女朋友沟通上有障碍,他努力地安抚自己敏感的神经。邻居门号142B发生了一系列神秘的死亡事件,一些人宣称是老虎漫游在这块区域。这部短片改编自Dave Chua的短片故事 《The Tiger of 142B》 ,出自《The Beating and Other Stories》。
沈可尚《你的电影,我的生活》
映后交流 Q&A
邀请“电影正发生”项目,是与沈可尚导演多次邮件沟通的结果。金荷奖是一个面向于青年导演的活动,不仅仅包括竞赛,更是包含论坛、讲座、商务对接以及展映多项内容。是遴选,更是为了搭建一种平台。可尚导演所策划的“电影正发生”是一项非常好的电影教育内容,他会给金荷奖的导演与观众产生再一次的化学反应。詹京霖导演拍摄完成短片后,通过现场配乐过程,与林强的碰撞、与现场观众的碰撞,继而在此次与杭州观众和中国大陆青年创作者的碰撞。ENJOY。
下文基于现场谈话内容,进行了整理并与大家分享。其中,沈可尚导演简称“沈”、主持人青年导演蔡杰简称“蔡”。
○《你的电影,我的生活》台北活动现场,左起:林强,詹京霖,沈可尚
所以去年年底的时候,我有创作《电影正发生》这样的想法,然后第一年我打算从电影音乐开始做起。我就找到詹京霖导演,我们讨论了创作的一个界限:电影和真实生活、写实的生命和电影里的世界其中的界限。林强在创作过程中扮演一个什么角色?林强合作过很多大家耳熟能详的导演,譬如说侯孝贤导演、贾樟柯导演、毕赣导演。但即便如此,我相信接到这个任务伊始,林强也是对这个特别的任务心怀忐忑的。因为他之前他这辈子做音乐和都是在自己的studio里面做,但是这次是第一次在公开的环境下进行创作。但是他最后理解了我所做的这个教育性的工作,并慷慨地接受了挑战,答应了我的请求。
“电影正发生”在台北举行的静态展
台北电影节有4天的历程。林强在完全不知道这部短片的内容、也不太了解詹京霖导演、没有音乐版本的情况下开始着手创作音乐,在创作讨论、讨论创作的反复过程中,加上观众的介入,使整个创作过程都曝露在观众面前,这是一个非常新鲜的经验。然后在做一整个的计划的过程中,我从观众的回馈里面发现有很多人并没有思考电影音乐的沟通这一块,也有很多同样的准电影工作者其实不太理解怎么和电影音乐创作者沟通与合作。我觉得因为结果大家都看到了,或许我们也可以让电影正发生继续发生下去。
○“电影正发生”金荷映后讨论环节,左起:蔡杰,沈可尚
《野潮》同时也是本届金荷奖毕业生作品单元“一种未来的诞生”最佳作品,荣获“UTV-未来之光”称号。(奖金由「二更」旗下的校园原创短视频内容平台——UTV提供)
我觉得任何的一个电影节,在某种程度上扮演的是一个机构连结的角色,全世界有3000多个影展,有名有号的,在亚洲区也有比较大的世界级影展,台北电影节如何去定位自己呢?
首先它是以比较完整的、比较成熟的电影为主体的;在地缘关系上,台北电影节可以扮演一个联结到日本、韩国,到香港跟大陆、甚至整个东亚、东亚区这一块地区的角色。另外它比较尊重新导演,包括它可能倾向于去倾听在类型上面比较跨实验的、跨记录的,尝试电影语言比较大胆的或者比较新冒出来的声音。
2017台北电影节现场图
过去我们长期会把欧洲一些影展包括戛纳的、威尼斯的鹿特丹影展作为我们的重要的一个美学依据,在某个概念上我觉得在这个时代,是时候开始创造自己区域的美学了。我们的焦点会比较放在亚洲。目前互联网时代太发达,能看一部电影太容易,所以现在的方向是:非得来影展才能看的的、参与到的体验。我们需要提供这种体验。
在观众提问过程中,有一个很有意思的问题——你难道不怕搞砸吗?林强大可觉得不必做,詹京霖也大可觉得不一定要做,但当我们面对一个物理性的条件叫做“有片子要完成”,有四天时间的结点时,大家就会去珍惜创作这件事情。电影创作并不像其他的一些艺术创作一样,它有物理性方面的时间和资金限制等等,它必须在限制中完成创作——可我觉得那也是电影创作的一部分。
○“电影正发生”台北活动场地
通过这个环节,我其实想要说的是,做音乐并不是工具性概念和技术性的环节,做电影的任何一个环节都不是。它需要建立在高密度的情感基础上,辅以沟通讨论。于是在某一刻你会恍然大悟,在电影的创作过程中,你是拥有创作权的。你需要产生并把它释放出来,展现给你的合作对象看。
就我个人经历而言,是杜笃之杜哥让我明白声音剪接原来是具有那么高的创造性,对于影片听觉面貌的呈现方面会有那么大的影响,能够彻底地改变一部片的面貌。所以我希望对于影视工作者来说,少走一些不必要的尝试摸索的路,不要像我一样在一个偶然的幸运中获取正确的概念。这是我做“电影正发生”的初衷。
《你的电影,我的生活》剧照
不过在另一层面,他作为创作者,可能自己也没法确定这是什么状态下的叙事方法。(笑)詹京霖的认定是,我们三个既然要做行为,就要把这个行为做出来,不能让这个行为太安全,百分百的确定性带不来挑战。我觉得在创作中永远最有趣的行为就是:所以的创造者都在一种不安的状态下,没有安全感,但仍然试图去解决。