金荷奖×电影正发生

发布于 :2017-09-21

9月17日,金荷四部获奖短片及秋日特展三部影片在浙江艺术职业艺术学院实验剧场放映。我们有幸邀请到台北电影总监、著名导演沈可尚,他从《电影正发生》的创作角度出发,深度解读了时代巨大变迁之于影展创设理念的变化;此外,展映短片的多位演职人员、制片人一并来到现场,就影片创作的台前幕后与现场观众做了自由分享,在此,我们为您奉上沈可尚导演的QA实录。9月17日没有到现场观片的朋友,敬请期待获奖作品即将开展的金荷悠游~



获奖作品展映

《阿尼》

导演:邹隆娜

中国台湾/菲律宾|2016|彩色|24分钟|剧情


海上飘荡的日子比着陆的时间更多,移动着的阿尼比永远固定着的人更脆弱,不仅仅因为移动着的生活会被一个陌生的偶然毫无征兆地终结。更因为在偌大的海上建立一种紧密的情感联系是如此的不易。手持摄影、纪实化影像风格和丰富的物象隐喻,《阿尼》探讨了群体之间情感的困境与可能。在这部短片里,摄影机是人的眼睛,是那道无形的波浪,随着阿尼四处游动,观察他同样处境的平行时空里,和一个台湾女孩的对眸,只因缘分、一种悲伤的共鸣,和不需言语的吸引力,留下彼此的痕迹。



《野潮》

导演:吕柏勋

中国台湾|2017|彩色|25分钟|剧情


所谓成长的真实就是从单纯无虑转向开始直面种种困境,强烈地用尽力气以求生存。那枚淹没在海潮里不见的钥匙,对于男孩而言,是唯一的救生索和找回其生存途径的脉络 。影片的结尾,一如《四百击》——面朝大海,背后是更无边无际的困牢。或许男孩能做的,只有头也不回、义无反顾地走下去,被无边野潮包围。唯其如此,他和他的族类才不会被整个台湾遗忘。



《然后》

导演:郑陆心源

美国|2017|彩色|12分钟|剧情


女性视角、细腻的表达,以及富有创造力的镜头语言让《然后》呈现出一种独特的气质。一个寻常的午后,一次搬离,隐秘的爱与欲与未尽之言在指尖、在烟雾里无声流淌。爱情和记忆的零点与沸点总是难以捉摸。隐匿克制却细腻生动的情感,使影片的质感分外动人。




《横头道》

导演:郭晋波

中国|2016|彩色|29分钟|剧情


一切表象看似正常的家庭,实则暗藏着不安定因素。24小时内,三个家庭的命运在横头道上产生了宿命般的交集……短片呈现了在青年导演中较为扎实的叙事功底与成熟的视听语言,在短短半个小时的体量内,设置多线非线性叙事结构。《横头道》对所处时代投去了真切关照,映射出人心的变化。闭环结构的讲述也为影片增添了一点黑色味道和宿命感。



秋日特展



《查无记录》

Adrian Silisteanu

罗马尼亚|2016|彩色|20分钟|剧情


产房外,一个罗马家庭的未成年女儿诞下一名女婴,作为父亲的帕蒂卡并没有为此庆祝,对于小女儿早孕显得非常不满,不断责备妻子。当一名产科医生要求他们在一些文件上签名并发现与他们的身份及入境信息出现问题时,事情变得更加紧张......当你面对一个极端的情况时,意想不到的事情就会发生。这部电影的现实主义增强了家庭复杂关系的情感影响,并呈现了一个温柔的美丽故事。



《冬泳》

罗迪

中国大陆|2016|彩色|29分钟|剧情


长江边上的一座城市里,主人公女儿和父亲相依为命,以开小卖部和打工为生。一张被偷偷藏起的病历单揭开了父亲罹患重病的真相……寒冬夜晚的长江水铭刻着人的记忆,生存困境照见百感人生的况味。透过直观那些悲伤和苦涩的片段,来诉说一些真实……



《The Tiger of 142B》

庄伟福/庄伟国

马来西亚|2016|彩色|10分钟|动画


一个失业的男人发现和女朋友沟通上有障碍,他努力地安抚自己敏感的神经。邻居门号142B发生了一系列神秘的死亡事件,一些人宣称是老虎漫游在这块区域。这部短片改编自Dave Chua的短片故事 《The Tiger of 142B》 ,出自《The Beating and Other Stories》。



沈可尚《你的电影,我的生活》

映后交流 Q&A

邀请“电影正发生”项目,是与沈可尚导演多次邮件沟通的结果。金荷奖是一个面向于青年导演的活动,不仅仅包括竞赛,更是包含论坛、讲座、商务对接以及展映多项内容。是遴选,更是为了搭建一种平台。可尚导演所策划的“电影正发生”是一项非常好的电影教育内容,他会给金荷奖的导演与观众产生再一次的化学反应。詹京霖导演拍摄完成短片后,通过现场配乐过程,与林强的碰撞、与现场观众的碰撞,继而在此次与杭州观众和中国大陆青年创作者的碰撞。ENJOY。

下文基于现场谈话内容,进行了整理并与大家分享。其中,沈可尚导演简称“沈”、主持人青年导演蔡杰简称“蔡”。


蔡:大家好,我是蔡杰,坐在我旁边的就是沈可尚导演,这是一位非常有个人特质的导演,同时现在也是台北电影节的总监。



沈:先谢谢大家来到现场,为什么现在大家会看到“电影正发生”这个单元,我做导演做了十多年,在做了之后,我一直在思考,除了提供给观众好电影之外,我们还能够在影展过程中提供给参展观众什么。因为我自己就是创作者出身,所以我非常明白,在创作历程中,一部电影的环节,从编剧、摄制,一直到最后剪接完成,其中有非常非常多的环节,它考验着作者与其他创作者的沟通,它考验着一部电影能不能变成一个意想不到的好的结果的一个历程。所以那时候就萌生了这个想法,有没有可能把电影的其中一个创作过程,呈现在一般观众的面前,好让一般观众藉由这样的历程,去理解;去在看电影的过程中,思考更多的电影创作环节。


○《你的电影,我的生活》台北活动现场,左起:林强,詹京霖,沈可尚


所以去年年底的时候,我有创作《电影正发生》这样的想法,然后第一年我打算从电影音乐开始做起。我就找到詹京霖导演,我们讨论了创作的一个界限:电影和真实生活、写实的生命和电影里的世界其中的界限。林强在创作过程中扮演一个什么角色?林强合作过很多大家耳熟能详的导演,譬如说侯孝贤导演、贾樟柯导演、毕赣导演。但即便如此,我相信接到这个任务伊始,林强也是对这个特别的任务心怀忐忑的。因为他之前他这辈子做音乐和都是在自己的studio里面做,但是这次是第一次在公开的环境下进行创作。但是他最后理解了我所做的这个教育性的工作,并慷慨地接受了挑战,答应了我的请求。


“电影正发生”在台北举行的静态展


台北电影节有4天的历程。林强在完全不知道这部短片的内容、也不太了解詹京霖导演、没有音乐版本的情况下开始着手创作音乐,在创作讨论、讨论创作的反复过程中,加上观众的介入,使整个创作过程都曝露在观众面前,这是一个非常新鲜的经验。然后在做一整个的计划的过程中,我从观众的回馈里面发现有很多人并没有思考电影音乐的沟通这一块,也有很多同样的准电影工作者其实不太理解怎么和电影音乐创作者沟通与合作。我觉得因为结果大家都看到了,或许我们也可以让电影正发生继续发生下去。


○“电影正发生”金荷映后讨论环节,左起:蔡杰,沈可尚



蔡:刚看完《野潮》这部片子,不知道大家看完这部片子的感受是怎样?在我进行本届金荷的短片初选过程中,我就觉得一定要选它,它特别有灵气,拍得意气风发,有一些台湾新浪潮电影的一些影子在,同时影片的结尾处理得非常现代。这些和我刚开始或多或少想说的一样,无论鼓励《是电影正发生》,还是这样的片子获得重要奖项,都是电影节的态度和立场。从您上任打造电影节之后,有什么新的想法来使它往前走,为此您设立了一些什么新的单元?




沈:台北电影节并不十分重视伦理的一个电影节(笑),只要我们觉得有一种新世代的能量值得被肯定与鼓励的,尽管是在与老导演进行竞争,我们依然会给予其重要的奖项。比如,在今年的台北电影节,我们将最佳导演这一奖项颁发给《野潮》这部短片,以鼓励这位非常年轻的导演的第一部学生作品。以上也是台北电影节的特质之一。




《野潮》同时也是本届金荷奖毕业生作品单元“一种未来的诞生”最佳作品,荣获“UTV-未来之光”称号。(奖金由「二更」旗下的校园原创短视频内容平台——UTV提供)

我觉得任何的一个电影节,在某种程度上扮演的是一个机构连结的角色,全世界有3000多个影展,有名有号的,在亚洲区也有比较大的世界级影展,台北电影节如何去定位自己呢?


首先它是以比较完整的、比较成熟的电影为主体的;在地缘关系上,台北电影节可以扮演一个联结到日本、韩国,到香港跟大陆、甚至整个东亚、东亚区这一块地区的角色。另外它比较尊重新导演,包括它可能倾向于去倾听在类型上面比较跨实验的、跨记录的,尝试电影语言比较大胆的或者比较新冒出来的声音。

2017台北电影节现场图


过去我们长期会把欧洲一些影展包括戛纳的、威尼斯的鹿特丹影展作为我们的重要的一个美学依据,在某个概念上我觉得在这个时代,是时候开始创造自己区域的美学了。我们的焦点会比较放在亚洲。目前互联网时代太发达,能看一部电影太容易,所以现在的方向是:非得来影展才能看的的、参与到的体验。我们需要提供这种体验。


蔡:现在回到刚刚的话题,在场观众看了《你的电影,我的生活》可能有很多想要交流的想法。我在看的过程中,我是挺为詹京霖导演紧张的(笑)……

沈:为什么不替林强紧张?(笑)

蔡:因为导演的这个工作过程,其实是一个很冒险的事情,特别是当他面对一个所谓的行业标杆和大师级人物的时候,在坚持自己立场的同时,又要进行一些互动性的沟通。我不知道从开始到最后的结果,他们(林强和詹京霖)自己的认知和感受有什么变化?

沈:我刚开始找到林强的时候,他觉得说这事有一点不太合理、有点压力、无法预判结果。但是他很快明白我教育的初衷。另外我不想找一个所谓有包袱的大导演。我认为当这样的导演曝露在观众面前,他会有所保留有所顾忌,呈现的创作姿态会不尽自然。所以我想找一个年轻导演,希望这个导演,不要因为对方是前辈,是比较大的音乐作曲家,在沟通方面会不敢畅所欲言。所以我选择了詹京霖,他觉得还是蛮有意思的挑战。


在观众提问过程中,有一个很有意思的问题——你难道不怕搞砸吗?林强大可觉得不必做,詹京霖也大可觉得不一定要做,但当我们面对一个物理性的条件叫做“有片子要完成”,有四天时间的结点时,大家就会去珍惜创作这件事情。电影创作并不像其他的一些艺术创作一样,它有物理性方面的时间和资金限制等等,它必须在限制中完成创作——可我觉得那也是电影创作的一部分。


蔡:不知道大家看完会不会和我一样的感觉,导演和音乐对碰后的成片比刚开始的纪录片要精彩的多,这就像沈导所说——是一个不知不觉电影教育的过程,它具有音乐教育的一个功能。我相信一个电影工作者哪怕是现场的观众看《你的电影,我的生活》都会有所触动。

沈:这个环节中,有一个媒体的开放时间和观众互动过程,观众中有做音乐的人,有音乐本科系学生,也有电影爱好者,在这个项目结束后,每个人都对音乐和想象的结合、搭配有了一种直觉驱动的判断,这是一种没法用具体的字眼形容的神奇感受,是一个非常美妙的过程,也是这是我们创作过程中最大的惊喜。


○“电影正发生”台北活动场地


通过这个环节,我其实想要说的是,做音乐并不是工具性概念和技术性的环节,做电影的任何一个环节都不是。它需要建立在高密度的情感基础上,辅以沟通讨论。于是在某一刻你会恍然大悟,在电影的创作过程中,你是拥有创作权的。你需要产生并把它释放出来,展现给你的合作对象看。


就我个人经历而言,是杜笃之杜哥让我明白声音剪接原来是具有那么高的创造性,对于影片听觉面貌的呈现方面会有那么大的影响,能够彻底地改变一部片的面貌。所以我希望对于影视工作者来说,少走一些不必要的尝试摸索的路,不要像我一样在一个偶然的幸运中获取正确的概念。这是我做“电影正发生”的初衷。


观众:在观看影片的过程中,我发现了林强和詹京霖之间,在创作层面始终无法在同一个频率内进行,他们实质上无法了解对方的理念和想法。甚至,詹京霖导演在林强试图问他想要怎样的一个效果的时候,他的回答是:我不知道。您觉得这是詹京霖导演真的不知道还是一种“故意不知道”。

沈:影片中会有许多暧昧的界限,比如女演员脱下高跟鞋的刹那,她好像听到了枪声也好像没有。这些暧昧的界限蕴含了多种解读的可能,我认为詹京霖导演是故意为之,他故意说出“我自己也不知道”,他故意保留一个非常大的空间,让你自己去想象和感觉你可以及自己决定每个角色的心理脉络。


《你的电影,我的生活》剧照


不过在另一层面,他作为创作者,可能自己也没法确定这是什么状态下的叙事方法。(笑)詹京霖的认定是,我们三个既然要做行为,就要把这个行为做出来,不能让这个行为太安全,百分百的确定性带不来挑战。我觉得在创作中永远最有趣的行为就是:所以的创造者都在一种不安的状态下,没有安全感,但仍然试图去解决。


观众:好奇詹京霖导演在别的影片创作过程中,比如《川流之岛》中,他会延续这样的一种状态吗?

沈:并不会,按照他往常的创作习惯,比如他在《川流之岛》和《状况排除》里面,是非常清晰的、什么空间都不会让出来的。所以从这一层面,现在这个不知道的概念,我觉得是一个他为《电影正发生》而决定的行为。