《手风琴》

 导演：艾麦提·麦麦提 

评委会推荐词：这是一部无论是剧作、节奏、制作、音乐等各方面都具有均衡的高水准的成熟之作，尤其是对埋设在“买琴”明线之下的主人公的情感暗线，表达得非常细腻而高超，细品之下更余味悠长。全片浸透了作者对故乡的人与物的深切眷恋，以情写人，以情写物，以情写景，便处处都见情。

作品介绍：伊尔盼兼职攒下来的钱被爸爸瓜分，使得他买不到心爱的手风琴。伊尔盼跟朋友穆萨鬼混，挨了卡米力一伙人的打，只好跟着妈妈回家。最终阿伊莎帮他，伊尔盼得到了手风琴，并且在此过程中俩人的关系变得亲近。

导演阐述：故事讲的是一个朴实而笨拙的男孩，购买一台心爱的手风琴的过程中，发生的有趣的事。在创作中，我一直以来对风格是有追求的，不想只局限于熟练的运用视听语言讲故事。《手风琴》就是我这种创作理念的一次实践。我想这部冷幽默喜剧里，以风格化的视听语言，呈现出一种轻松的幽默调性，给观众带来愉悦和趣味。

导演 / 艾麦提·麦麦提

出生于新疆喀什，北京电影学院导演系研究生毕业。

作品经常聚焦于日常现实中的生活琐事，擅长以幽默的方式，风格化的视听手段，表现人物关系中的微妙变化。

短片《敲门》获得第四届86358电影短片交流周的最佳影片奖，并获得第45届香港国际电影节短片竞赛单元评审团特别表扬奖；《埃里克斯》获得第三届北京国际短片联展评为会特别提及奖，并入围日本大阪亚洲电影节Spotlight单元等多个电影节；《手风琴》荣获第五届86358电影短片交流周最佳影片奖、IM两岸青年影展麒麟最佳影片。

《河岸》

 导演：马维佳 

评委会推荐词：叙事对于动画作品来说是一件不容易的事情，《河岸》做到了。她犹如一首小诗，篇幅精悍，立意深刻，落笔寥寥，却意蕴悠长，将两个女孩的困境与挣扎链接在一起，进而辐射到那个宁静小村里所有女性的困境，甚至更广阔空间里女性的生存状态。影片创造了许多特有的意象，虎头帽、鲤鱼、风筝，以可见的形式承载了作者的主题，音乐的运用简省却具有点睛之妙，当河中众多女婴化为的魂灵将小船又推回孤岛般的小村，音乐适时的敲响了全片的最高潮，女孩救女孩的英雄故事未能成行，风筝下盖着的新出现的死去女婴，警示着我们，要让这个世界对女性更加友善，我们需要走的路还很长很长。

作品介绍：《河岸》是关于两个幸存下来的女孩的故事，一个哥哥去世才有了出生的机会，这是自然的选择；一个在被亲生父母抛弃时得到拯救而活下来，这是人为的结果。但无论以哪一种原因幸存下来，她们都为自我的存在而自卑。两个女孩惺惺相惜，友谊给了她们生存的力量。

导演阐述：《河岸》是《父亲与河》的延伸，故事依然发生在河边的村庄。人们的生活离河很近，赋予了它不同的意义，有时候是生，有时候是死。河水就像一个历史的容器，承载着小到个人，大到时代的记忆。当我看着河的时候总会想到很多，表面上风平浪静，深处暗藏能量和神秘，它的复杂性和矛盾性正如我们的社会。剧本以我自己的回忆和朋友的回忆为素材虚构而成，故事通过孩子的视角展开了对女孩命运的探讨，呈现出在性别歧视文化中，孩子对自身女性身份懵懂的羞愧，对于理想身份的向往，和超自然力量的想象。

导演 / 马维佳

马维佳是一位独立动画电影导演，同时也是动画专业教师。

纪录片作品《我的隔离熊》获得瑞士真实纪录片电影节特别提及奖。动画短片《河岸》获得棕榈泉短片节最佳动画短片奖、奥地利女性动画节最高奖、德国莱比锡纪录片与动画节最佳观众选择奖、芝加哥国际电影节动画银雨果奖等奖项。学生时期的动画短片《父亲与河》《抢狮头》也曾获得国内外多个奖项。

《春风亲吻我像蛋挞》

 导演：舒辉  

评委会推荐词：这是一部进行时而非完成时的电影，这是一次邀约观众一同前往的电影发现之旅，它以如“真实电影““直接电影”般的粗粝质感，却巧妙的楔入了作者对于电影类型、电影史学的“迷影”玩味，将高超的设计与作者的游戏藏匿于仿真实记录的外表之下，别具一格，新意十足。

作品介绍：故事跟随回家拍毕业设计的大学生小王来展开，他家经营着一家冰粉店，附近有电子厂和中学，他原本的计划是拍一部反映底层年轻人生活的纪录片，但随着拍摄进行，他在自家店员阿月的身上，挖掘到一种颠覆他认知的状况，而小王自己，似乎也深藏着一个隐秘的欲望……

导演阐述：大学时立下志向，将来做导演拍自己喜欢的电影。毕业后进入剧组，开始从事剪辑工作至今，距离理想似乎很近了，也经历了一些大大小小的项目，但因为懒惰懈怠，或是过于瞻前顾后，始终无法迈出个人创作的那一步，回头发现已经毕业多年了，仍好似原地踏步。但好在热情未灭，便索性抛掉顾虑，拉上三五朋友，用最轻便最“野生”的方式拍了这部短片。

之所以选用伪记录这个形式，最主要的原因还是省钱和高效，整个拍摄历时三天，没有美术灯光6道，整个剧组工作人员只有4-5人。另一个重要原因是，我认为伪记录的形式是和软科幻十分贴合的，它和用伪记录来拍摄恐怖片的原理是差不多的。

内容上，我没有选择将这个故事往科幻悬疑那样更类型化的方向去发展，而是想更真实更偏重个人表达一些，因为我觉得短片创作相对长片更自由、更适合去尝试和试错，所以后半段或许和前面部分有些割裂和放飞，但或许也能给到观众不一样的互动感和观看体验。

主题上，想讲的大概就是底层年轻人的挣扎吧。饿是饿不死的，想实现跨越和翻身却又很渺茫，即便努力了，结果往往也不尽人意，不如选择“躺平”。我相信，说出“打工是不可能打工”这句话的人，必定是打过工的。

导演 / 舒辉

导演简介：舒辉，毕业于华中师范大学数字媒体技术专业，平时的职业是剪辑，本次短片是第一部导演作品。

主要项目经历有：电影《西游伏妖篇》剪辑助理；电影《狄仁杰之四大天王》现场剪辑；电影《长津湖》（徐导组）现场剪辑；电影《年度人物》现场剪辑。

《芳的蜡烛》

 导演：刘宇飞 

评委会推荐词：将成长过程中一种常见却隐秘的伤害，用非常独特而别致的意象——一颗紫色的痣来表达，以意象统领成长之痛中若干个秘而不宣的残酷瞬间，以令人惊艳的过渡转场充分发挥了动画这一特定艺术形式的独特艺术魅力，达到了概念与意象的融合，抽象与具象的融合。最后妈妈的一个拥抱令人动容，温暖中透着尖锐，提醒我们，生活中还有多少以“爱”为名的伤害？

作品介绍&导演阐述：我们的身上有很多没有被观察到的情绪。在本片中，“我”因为一杯没有扔的咖啡而产生了一种害怕被他人怀疑的情绪。全片围绕着对这种情绪的观察展开，通过描绘四件成长中的琐事，追溯它形成的原因，最后“我”看到了这种情绪的样子。

导演 / 刘宇飞

1999年出生于中国浙江，2021年本科毕业于中国美术学院，获得学士学位。现工作生活于杭州。2021年作品《芳的蜡烛》获林风眠创作奖金奖、第三届东布洲国际动画周论坛大奖；收藏于中国美术学院美术馆。

《鲸》

 导演：张怡 

评委会推荐词：短短的十八分四十四秒，讲述了一位在异国他乡的中国女孩如何克服因口吃症带来的社交及工作障碍，她如同鲸鱼般的孤独而美丽，却又勇敢地去面对职场和梦想，最后突破自我并找到了融入群体的沟通方式。故事简洁完整；叙事精确，风格轻盈自然。米诺那不安而坚定，自卑又勇敢的人物性格被演员塑造的生动细腻。尤其喜欢是开篇在水中练习工作阐述词和透过猫眼看门外苏菲的两组镜头，简洁的立住了人物；还有通篇的台词准确有效，紧扣人物成长和情节推动，几乎是严丝合缝的，以及苏菲与男友的争吵分手与女主困境的镜像关系；最后米诺完成音乐程序，与苏菲合鸣中两人望着空中飞艇，很喜欢水中鲸鱼。

作品介绍：不善于与人交谈的天才程序员米诺小姐一直努力寻找与他人交流的新方式。最终她受到共同入住汽车旅馆的法国邻居的启发，两人通过音乐找到了彼此沟通的桥梁。

导演阐述：这是一部关于交流和寻找相似性的影片。

我的灵感来自意大利因疫情封城后的一则新闻：两幢公寓里的邻居们拿着锅碗瓢盆在各自阳台唱国歌接龙以振士气。我原以为疫情会加速人际关系的淡薄化，让人和人之间的距离变远，却不想，这么多人在世界各个角落通过各种方式积极地交流，传递温暖。当时看到这则新闻的我，已经在洛杉矶的出租公寓内呆了五个月，足不出户。我的窗外不再有车声和行人，我的屋内只有无趣的白墙；我渴望与人的连接，也渴望一种全新的方式交流。在这个短片中，我探索的方式是音乐。影片中的两个女孩都在现实世界里不能与人顺利交流，但她们一直积极地寻找交流方式。最后，音乐成为了她们共同的语言，让他们惺惺相惜，共享美妙又失意的一夜。我认为这种联结也证了诗人约翰·多恩所言：没有人是一座孤岛。而在疫情的背景下，这种交流方式更是显得绝美。

此外，值得一提的是，“世界上最孤独的鲸鱼”是真实存在的。因为这条鲸鱼的发声频率比其他鲸鱼都高，所以几十年来，她独自在深海里嚎歌唱，却从来没有其他鲸鱼听到过她的声音。我相信，在人生的不同阶段中，我们总有那么一些时刻就像“爱丽丝”一样孤独，也像她一样需要被聆听。而这也是这个短片存在的意义。

导演 / 张怡

出生于广东一个滨海小城，本科毕业于北京电影学院，后获得国家留学基金全额奖学金到美国查普曼大学导演系进修影视导演专业。正为成为一名优秀的电影人而努力！

《秦淮河》

 导演：陈楷文 

评委会推荐词：这是一个温柔而又感伤，童稚却又世故的作品，作者将阶级差别和生老病死和弱势群体被霸凌等等残酷而坚硬的命题温柔的圆融在两个孩子之间的友谊故事里，两个孩子弥足珍贵的友情与惦记像鲁迅与闰土的友情一样令人动容，创作态度里有知世的圆融通透，又有对世界对人深切的关怀与体贴。在孩子世界里一闪而过的成人世界虽然占比不多，但有着非常真实的描摹。这种又有深度又有温度的儿童题材的创作在优秀儿童片严重匮乏的我国，特别值得鼓励。

作品介绍：2002年日韩世界杯之夏，即将满10岁的男孩秦淮意外得知自己家境贫寒的好友小何的父亲病重在床。为了帮助无力承担医药费的小何一家，秦淮向父母索要卖房子的钱作为生日礼物，不料被拒绝。小何也因此与秦淮产生激烈的冲突。夏末，秦淮一家搬离老城，他决定将自己珍爱的世界杯比赛足球送给小何，作为道别与道歉的礼物。

导演阐述：2002年的夏天, 世界杯第一次走进亚洲, 中国男足第一次闯进世界杯, 罗纳尔多终于捧起了那尊象征足球界最高荣耀的大力神杯。我记得那时的物价很低, 暑假很长, 足球场上有流不尽的汗水与泪水。于我，秦淮和小何的友谊不仅仅是一个值得讲述的故事, 更是一段尘封已久的往事。秦淮和小何这段打破了阶层的情感象征着承诺, 兄弟义气, 少年炽焰般的心气, 还有那只属于成长的悲欢离合......

这也是我想拍摄这个故事的初衷, 我想回到那个闷热潮湿的夏日午后, 把足球场上一对少年的成长记忆, 无论欢笑, 痛苦都呈现给观众。我相信这样的记忆不是私人的, 而是属于每个时代 , 每个情感真挚的男孩女孩的。

导演 / 陈楷文

青年导演，制片人，毕业于纽约大学帝势艺术学院电影研究系。

短片作品《镇江路》荣获亚洲独立电影节最佳短片奖, 纪录片作品《道长在纽约》荣登VICE中国首页。制片作品《大鱼》《年夜饭》《夏青》等入围纽约国际短片电影节, 上海酷儿电影展, 荣获纽约华语电影节评委会大奖在内的多个奖项。参与过包括《八佰》《革命者》在内的多部院线电影，电视剧和广告的制作。

2021YOUTHIMAGE

 杭州青年影像计划 

在过去的三天里，我们举行了一场限定的主题海报展、三场教学研讨、五场竞赛作品观摩与两场联展活动，也首次与杭州本土文化品牌进行了多种形式的联动，如见·芷、小鸟咖啡、八角杯咖啡、杭州当代美术馆、六公主文创等。通过短暂的荧幕时光，进行有趣、有新意的互动。

关于2021YOUTHIMAGE的更多精彩实录和主题特刊，将于十二月陆续推出。我们会对今年的嘉宾研讨、主题联名、周边衍生等进行更加细致化的梳理和归纳，以帮助没有来到现场的大家更好的了解与回顾。欢迎关注我们哦！

感谢给予我们帮助、理解与支持的嘉宾朋友以及观众朋友，始终让我们富有动力和热情地去创造更多更好的活动与内容；也要感谢始终在幕后付出的团队工作人员和志愿者们，出现在每个需要的地方。相信我们未来都会有更好的相见。

创作，不止于此；影像，生生不息。

下次见！

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/ 2021YOUTHIMAGE /

评委会成员

常虹 / 童文群 / 周舟（终审）

竹原青 / 肥内 / 闵思嘉 / 徐磊 / 蔡蓉（复审）

荣章歆 / 周浩然 / 吴正怡（初审）

团队成员

朱旭 / 李尔天 / 李媛媛 / 屠慧 / 胡华慧

辛萌琦 / 蔡云杰 / 木下 / 秋本明绪 / 怪胎 / 吴忠凯

志愿者成员

朱煜民 / 彭莉凯 / 郭璐瑶 / 李开来 / 陶艳璐

合作品牌

德信影城 / 当代美术馆 / 小鸟咖啡

八角杯咖啡 / 见·芷 / 怂人胆 / 桃花猫和东海鱼

合作媒体

深焦 / 文艺没有圈 / 导筒 / 映画台湾 / 和观映像