关于《春江水暖》的拍摄，观众充满了自己的疑问，比如演员，比如长镜头，比如剧作。面对这样一部获得国内外殊荣的奖项，观众的激动之情溢于言表。顾晓刚表示这部片子的完成度较高得益于长时间的创作周期，足够的创作时间使得大家有很好的磨合期，或许正是因为此，片中的非职业演员也显得十分生活化和真实化。对于梅峰老师在影片艺术层面的指导和窦唯老师在音乐上的建议，顾晓刚也进行了细致化的分享。而对于家乡在自己创作上的帮助，他表示“家乡对每一个创作者来说都是第一个礼物，第一个礼物可能是整个职业生涯的一个起点。”

作为90后的创作者，祝新的分享显得十分“欢脱”。这部小成本的影片在国际影展崭露头角，也使观众对其内容充满了好奇。对于创作契机，祝新表示20岁时候，他觉得这个时间点可以有一些保留过去的机会。那个时候并没有那么确切地说拍它的意义在于什么，只是那个时间刚好也没有事情做，那到不如花点时间去做一些没有尝试过的事情。虽然受到了很多剧情片的影响，但拍摄的时候还是站在一个边界上，没有觉得说一定要把它拍得很像一个电影。

面对来自不同创作背景、院校体系及专业的短片创作者，观众也对自己喜欢的片子表达了强烈的“喜爱”。虽然纪录片、动画片、剧情片等的创作方式各有不同，但取材自真实生活都是他们的创作起源。国内外不同的拍摄团队和制片团队，有着属于自己的拍摄过程和独特体会。比如，海外院校的留学生所组成的团队在拍摄中就一定都要使用英文交流，因为需要让剧组的每一位成员都听得到你在讲什么。面对拍摄中的困难和挑战，各位主创也都做出了自己的回答。

北京电影学院导演系副教授、著名导演方刚亮老师说：与学院相比，这里来自全国各个不同艺术教育机构的学生短片，制作水准参差不齐，创作题材、类型样式却更为宽泛、自由、多样化；有些略显幼稚的，也更为本真、大胆，有生命力。转换一个视角看问题，刺激不小、思考不少、收获也不少。